“Isole” è il nuovo singolo di Michele Montani, un brano che guarda alle relazioni contemporanee partendo da una contraddizione ormai quotidiana: abbiamo sempre qualcuno a portata di schermo, ma non per questo riusciamo a sentirci davvero vicini.

Il titolo racchiude l’immagine attorno alla quale si sviluppa la canzone. Siamo isole, ciascuno con il proprio paesaggio interiore, con fragilità, paure e parti di sé che spesso rimangono lontane dallo sguardo degli altri. La distanza, però, non è necessariamente una condizione definitiva: dietro il bisogno di proteggere ciò che siamo rimane il desiderio di creare un contatto autentico.

“Isole” si muove proprio tra queste due dimensioni, la solitudine e la ricerca dell’altro, interrogandosi anche sulla distanza tra identità e apparenza. Un tema che trova spazio anche nel videoclip, costruito sul contrasto tra bianco e nero e sulla presenza di due versioni dello stesso Michele Montani.

Il singolo segna inoltre un nuovo passaggio nel percorso dell’artista: dopo “Spazio Invisibile” e “Stare Senza Te”, per la prima volta Montani prende parte anche alla scrittura del testo, lavorando insieme a Fabio Vaccaro.

“Isole” nasce dal paradosso di una società sempre connessa ma spesso incapace di comunicare davvero. Quando hai capito che questo tema poteva diventare il centro di una canzone?

L’ho capito da subito: sono un attento osservatore e questo mi sembra il paradosso più lampante della nostra società. Siamo a distanza di un click l’uno dall’altro, ma, paradossalmente, non riusciamo a comunicare. Lo schermo, oltre ad avvicinarci al mondo, ci isola dallo stesso, limitandoci nell’espressione di ciò che siamo realmente, che, spesso, releghiamo nell’oscurità.

Nel brano parli di emozioni, fragilità e bellezze che spesso rimangono invisibili. Quanto pensi che oggi mostriamo agli altri ciò che siamo realmente e quanto, invece, un’immagine costruita di noi stessi?

Trovare l’equilibrio fra questi due aspetti è la reale sfida della nostra società: credo, infatti, che siamo ciò che siamo, ma anche ciò che mostriamo, il problema sussiste quando uno di questi ambiti prevale sull’altro. Nel mondo dei social, infatti, è facile cadere nella pura apparenza, sacrificando ogni tipo di sostanza, ciò che ci rende vuoti, patinati e finti. Riuscire a dare sostanza a quello che mostriamo, ecco, qui risiede il segreto per un importante cambiamento di rotta.

La metafora delle isole suggerisce distanza, ma anche identità e unicità. Nel tuo racconto prevale maggiormente il bisogno di proteggere il proprio mondo interiore o quello di trovare qualcuno capace di raggiungerlo?

In realtà, entrambi: il racconto inizia dalla chiusura in sé stessi e si muove poi, attraverso continui cambi di toni, ad una conclusione aperta e comunicativa. Nello special canto che siamo terra nel mare, ossia come una relazione, un legame possa essere sicurezza e solidità nella trasformazione, nel cambiamento e nella comunicazione. Senza paura.

Nel videoclip appari in bianco e in nero, due versioni della stessa persona. Cosa volevi raccontare attraverso questo contrasto e quanto rappresenta anche una tua personale dualità?

Il bianco e il nero sono opposti, ma complementari, in quanto entrambi non rappresentano un colore. Ecco, dunque, che siamo noi a dare “colore” a noi stessi, su uno sfondo bianco, quello delle luci e dell’apparenza, e nero, della sostanza e di ciò che siamo nel profondo del nostro intimo. Ognuno di noi incarna questa dualità, io in primis: ci ho messo molto tempo, ma ho capito che ciò che consideravo difetto da nascondere, non era necessariamente tale. Qui sta il processo che ribalta la nostra prospettiva, il nostro nero che diventa bianco, e viceversa.

La tua formazione attraversa il conservatorio, il clarinetto e successivamente il canto al CET di Mogol. In che modo questo percorso entra oggi nella scrittura e soprattutto nell’interpretazione delle tue canzoni?

Tutte le mie esperienze rientrano nella scrittura e nell’interpretazione di ciò che canto, da quelle di vita a quelle più tecniche e musicali. Quanto a queste ultime, sono sicuramente fondamentali in quanto mi hanno fornito carta e penna e microfono, per così dire: hanno infatti rappresentato gli strumenti necessari per dar voce ad una mia esigenza comunicativa, che, ultimamente, si è fatta sentire con sempre più urgenza.

Dopo “Spazio Invisibile” e “Stare Senza Te”, con “Isole” quale nuova parte della tua identità artistica senti di aver messo a fuoco e quale direzione vorresti esplorare nei prossimi brani?

Di sicuro, la scrittura. È la prima volta che mi cimento nella scrittura di un testo musicale, anche se in collaborazione, e devo ammettere che mi è piaciuto molto: dalla definizione del tema, alla riscrittura di alcune parti in collaborazione con Fabio Vaccaro. Inoltre, sento di aver proposto un’interpretazione coerente con ciò che sono e ciò che so fare, anche in termini vocali. Qui, la voce è realmente al servizio del testo.

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